07/07/2022

UMA BREVE HISTÓRIA DO K-POP

Se você é um BTS ARMY, se autodenomina Blink, do BLACKPINK, ou é um membro do Orbit, fanbase do LOONA, há uma que podemos concordar: o K-pop é um fenômeno diferente de qualquer outra coisa. Enquanto podemos dizer que Coreia do Sul é um país com muitas das obsessões que carregamos todos os dias (dramas televisivos, vídeos Mukbang e incríveis rotinas de skincare), uma de suas exportações mais dominantes e efervescentes é a música pop bem produzida.

Hallyu, coloquialmente conhecida como a onda de cultura coreana, é realmente uma força a ser reconhecida. Desde o início dos anos 90, o K-pop foi lentamente refinado em nada menos do que uma forma de arte, e tornou-se uma influente powerhouse ao longo dos anos. De grupos como Girls’ Generation e NCT 127 para BIGBANG e 2NE1, há um grupo que adequa a todos os gostos.

Isso é de propósito. Os artistas do K-pop são ridiculamente talentosos e maleáveis. Eles podem se destacar em uma variedade de estilos diferentes: rap, pop chiclete, baladas e rock. E uma boa parte das exportações de K-pop mais famosas da Coréia do Sul vêm envoltas em um revestimento de doce iridescente e deslumbrante na forma de sua embalagem meticulosamente trabalhada; tudo, desde roupas a penteados e imagens em geral, são cuidadosamente medidos para criar uma determinada marca que vai atrair multidões de fãs.

  • 1990: Seo Taiji and Boys

Embora o surgimento do “verdadeiro” K-pop possa ser indiscutivelmente traçado a atos que estrearam antes dos anos 90, não foi até a estreia de um grupo específico que o gênero como o qual conhecemos oficialmente floresceu: os verdadeiros reis do K-pop, Seo Taiji and Boys. Enquanto a música coreana estava longe de florescer, antes de Seo Taiji and Boys, a maioria da cultura do país foi, na verdade, influenciado por criações da música folk americana e japonesa – dadas as raízes do país em ambos os países. Após o levantamento das restrições de viagens para seus cidadãos na Coréia do Sul em 1988, logo se tornou muito mais simples para os artistas pesquisar e absorver elementos musicais de outras culturas e países estrangeiros. Isso acabaria por resultar em mais maneiras para os artistas experimentarem em sua música – assim abrindo o caminho para as bandas que tinham “novos” sons para eles, ou seja, Seo Taiji and Boys.

O trio composto por Seo Taiji, Yang Hyun-suk, e Lee Juno saiu do portão balançando com uma fusão de rap americano e letras coreanas. Os meninos não se saíram muito bem durante sua primeira aparição na televisão em um show de talentos em 1992, recebendo a classificação mais baixa do júri, mas não importava. Os fãs ouviram o suficiente para impulsionar o estilo ao estrelato simplesmente com base na música que tocaram durante o show. “I Know” atingiu as paradas e permaneceu lá, disparando para o número um nas paradas individuais da Coreia do Sul e dominando a posição por mais de 17 semanas.

Não há data “oficial” no registro para o ponto de virada do K-pop, mas muitos creditam suas origens para a estreia tumultuosa de Seo Taiji and Boys e a onda de sucesso que se seguiram. Seo Taiji and Boys mesclou música pop de estilo ocidental com letras em coreano que iam além das normas culturais aceitáveis na cultura popular da época. Grande parte da música pop inicial da Coreia do Sul teve influências americanas e japonesas distintas e um excesso de artistas estava tocando música “trot”, ou músicas derivadas de canções folclóricas americanas e britânicas com letras em língua coreana que, na maioria das vezes, apresentavam falas contra as autoridades coloniais do país. Combinado com baladas e música do tipo country, mais lenta, este foi basicamente o status quo (estado antes da guerra) da época. A implementação do hip hop e do new jack swing de Seo Taiji and Boys marcou uma virada no gênero por sua vontade de quebrar a tradição.

Seu som tinha um toque “urbano” irregular – musicalmente, algo semelhante ao que você pode ouvir do New Kids on the Block na época em termos de um estilo “hip hop” – e, como tal, sua popularidade na Coreia do Sul abriu várias portas para eles, bem como uma série de grupos que imediatamente surgiram procurando capitalizar ou replicar seu sucesso. Os imitadores começaram a chegar, todos nascidos do desejo da indústria do entretenimento de produzir a Próxima Grande Coisa – e o que acabaria refinando a “cultura do Idol” que conhecemos hoje.

  • Final dos anos 1990: Introduzindo os Idols

A cultura do Idol é centrada em torno de artistas com massivas e dedicadas fanbases, que são geralmente treinados por agências de entretenimento em dança, voz e quase todos os outros aspectos de performances artísticas. Toda a sua imagem é criada para agradar os fãs e criar relacionamentos com seus apoiadores. Há uma litania de regras estritas que muitos artistas devem seguir como resultado do treinamento que recebem, e os mesmos são frequentemente sujeitos a longos contratos com seus grupos de gestão. Pode ser extremamente difícil ser escolhido como um ídolo, e como tal, apenas os melhores dos melhores acabam tendo sucesso e finalmente fazendo sua estreia.

Frequentemente, o treinamento de ídolos começa durante a adolescência dos performers, quando os artistas em potencial frequentam escolas secundárias de artes performáticas e aprimoram seu ofício o mais cedo possível. Embora isso dificilmente sejam encontrados em artistas de K-pop, era uma maneira de garantir que os aspirantes tivessem o máximo de treinamento possível antes de entrar nas agências de entretenimento que mais tarde os ajudariam a transformá-los nas estrelas que esperavam ser.

A primeira onda de grupos de ídolos surgiu depois que Seo Taiji e Boys fizeram sua marca na história. No final dos anos 90, três estúdios de música saltaram para a cena: SM Entertainment (ou SM Town), Yang Hyun Suk fundou YG Entertainment e JYP Entertainment criado por J.Y. Park, estabelecendo o processo de criação de ídolos que continua sendo uma fórmula bem sucedida hoje.

Do trio, a SM Entertainment foi responsável por montar um grupo chamado H.O.T. que estreou em 1996. Composta por cinco cantores masculinos diversos (que também dançavam, aliás), a boy band oferecia um pouco de tudo para todos: integrantes bonitos, roupas coloridas e batidas funky que qualquer um poderia ouvir. De H.O.T., foi apenas uma pedra de lançamento para outros atos semelhantes que estrearam ao longo da década de vários coletivos de entretenimento.

A explosão de Idols continuou durante os anos 90 e 2000, formando grupos com uma fórmula semelhante: um grupo de membros atraentes e carismáticos, hip hop cativante e faixas pop que você poderia dançar e uma estratégia de promoção agressiva. Fin.K.L., Shinhwa e uma série de outros grupos talentosos entraram em cena ao mesmo tempo no início dos anos 2000.

À medida que os magnatas do entretenimento avançavam ainda mais no meio, eles continuamente pegavam o que aprenderam com os pioneiros do gênero como Seo Taiji and Boys e as bandas que surgiram a partir deles e passavam adiante. A fórmula continuou a ser aperfeiçoada até que se tornou quase uma ciência. Esses detalhes incluíam que tipo de coreografia, roupas e maneirismos que eram populares entre os fãs, ou quais tipos de músicas que acabavam ressoando mais com os fãs que se tornaram mais famintos por seus artistas favoritos.

À medida que a fórmula evoluía, os grupos começaram a vir “montados” em vários estilos, o hip-hop de B.A.P. ou o estilo pop chiclete do grupo de idols feminino Apink. Mas todos os grupos K-pop masculinos estavam longe do foco singular das organizações de entretenimento. Havia artistas femininas para promover e comercializar também.

Foi assim que os anos 2000 viram o Kwon Bo-Ah, conhecido como mega-star sul-coreano BoA, fazendo sua estreia. Descoberta pela SM Entertainment depois de acompanhar seu irmão a uma busca de talentos em 1998, ela recebeu dois anos de treinamento antes de fazer sua estreia oficial. Desde então, ela lançou quase duas dúzias de álbuns, deixando sua marca na indústria e ganhando o título de “rainha do K-pop“. 

  • Início dos anos 00 ao dia atual: Girl Groups

Além do BoA, no entanto, grupos de meninas também estavam em ascensão. Cantoras talentosas foram reunidas em grupos como o inimitável Girls’ Generation, uma visão glamourosa e brilhante da feminilidade, com uma série de subgrupos e músicas ridiculamente cativantes como “Gee”. A música tornou-se uma sensação viral em 2009, alcançando sucesso no exterior e ajudando a gerar conceitos adicionais de girl group que acabariam por dar lugar a artistas como 2NE1 e Wonder Girls, e depois os grupos K-pop modernos que incluem Red Velvet e Blackpink.

Curiosamente, Wonder Girls até se juntou aos Jonas Brothers como show de abertura (ao lado de Jordin Sparks e Honor Society) nos EUA, na Jonas Brothers World Tour 2009. Isso mostrou que havia planos para tentar trazer artistas coreanos para o palco maior, o mundial. As Wonder Girls não pegaram o público ocidental da maneira que artistas como BTS eventualmente fizeram mais tarde, mas ainda foi um ponto monumental na história do K-pop na época, e uma grande vitória para os fãs americanos quando se tratava de melhorar visibilidade.

Girls’ Generation 소녀시대 ‘Gee’ MV

À medida que os artistas K-pop continuaram a polir e aprimorar sua arte, a influência de certos artistas começou a ecoar por todo o mundo, com o aumento de fãs ocidentais. O mundo dos idols começou a se expandir para o conhecimento público, com melodias confiantes como “I Am The Best” do grupo de hip hop/pop 2NE1 e o igualmente atrevido f(x) despertando a curiosidade dos fãs ansiosos por ouvir algo diferente do que era atualmente dominante nas rádios.

Na época, as rádios ocidentais estavam cheias de músicas pop e baladas, com “Rolling in the Deep” de Adele no topo da parada de 2011 da Billboard Hot 100 e faixas como “Party Rock Anthem” do LMFAO seguindo-a no segundo lugar. Ninguém poderia argumentar que a faixa de hip hop desenfreada e impulsionadora do 2NE1 com arrogância e fanfarronice iria “se misturar”. Foi extremamente cativante, e autoconfiante em uma época em que a indústria precisava de um hino desses. Comercializadas como “rebeldes” com seu próprio estilo nervoso, mas sexy, esses grupos de meninas continuaram a abrir o caminho para a inevitável tomada de Blackpink no último ano.

Um dos grandes momentos do K-pop para o público ocidental acabou vindo de uma fonte improvável: o rapper sul-coreano Psy. O single principal de seu sexto álbum de estúdio “Gangnam Style” se tornou viral imediatamente, tornando-se o primeiro vídeo do YouTube a atingir um bilhão de visualizações, ultrapassando até vídeos como “Baby” de Justin Bieber em termos de vídeo mais assistido na plataforma em 2012.

Uma música sobre o suposto “estilo de vida” do distrito de Gangnam em Seul, Psy reproduziu a imagem de uma “namorada perfeita” da área de Beverly Hills e juntou letras de rap incrivelmente cativantes com um videoclipe que não tinha um grama de seriedade nisso – mas as pessoas adoraram. Hilariante o suficiente, “Gangnam Style” estava tão distante da imagem refinada de “idol” que outros grupos trabalharam duro para retratar, e é provavelmente por isso que funcionou tão bem, apenas bizarro o suficiente para chamar a atenção de uma nova área geográfica. A impregnante faixa dançante de Psy jogou os fãs ocidentais em um frenesi, procurando por mais do próprio artista e de outros artistas coreanos.

  • Hoje em dia: BTS e mais

Mas a evolução do K-pop, muitos concordarão, culminou no sucesso de uma das maiores sensações da Coreia do Sul de todos os tempos: BTS. O septeto que está no topo das paradas quebrou recordes e estereótipos em seu país e no exterior, fazendo grandes avanços para a indústria K-pop como um todo. Por exemplo, em maio de 2018, o álbum Love Yourself: Tear do BTS estreou em primeiro lugar na parada da Billboard 200 dos Estados Unidos, o que fala muito sobre sua influência, e em junho de 2018, o grupo foi nomeado uma das “25 pessoas mais influentes no mundo Internet.” Mais tarde naquele ano, em setembro, o álbum do grupo Love Yourself: Answer atingiu o primeiro lugar na mesma parada novamente, provando que aparentemente a iluminação pode certamente cair duas vezes no mesmo lugar.

BTS decidiu adotar um modelo semelhante ao da banda que começou tudo, Seo Taiji and Boys, escolhendo cantar sobre assuntos mais sérios: relacionamentos, pressões sociais e outras linhas narrativas inspiradas em tudo, desde a filosofia junguiana até de ter um sonhar e persegui-lo.

BTS (방탄소년단) ‘작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)’ Official MV

Enquanto BTS é um produto e resultado natural de uma fórmula refinada, o grupo também desafia a história do K-pop com sua disposição para falar sobre coisas como saúde mental e política. Eles alcançaram um nível de fama internacional que constantemente produz hashtags virais no Twitter e um verdadeiro e gigantesco ARMY (tradução livre) de fãs. Esse fandom atraiu inúmeras colaborações ocidentais, desde Halsey a Zara Larsson a Charli XCX, impulsionando ainda mais a dominação musical do BTS para além da Coreia.

Mas, embora o K-pop tenha crescido positivamente em popularidade, com o BTS recebendo uma série de elogios impressionantes, ainda não recebeu o mesmo nível de aclamação da crítica ou respeito que os artistas pop ocidentais recebem. Por exemplo, muitas vezes é colocado em categorias paralelas quando se trata de shows de premiação – apesar de ser apenas música pop criada na Coréia, em vez de ser um gênero completamente diferente. Parece que, embora a Coreia tenha produzido uma das maiores boy bands de todos os tempos com o BTS, ainda há um longo caminho a percorrer antes que a música seja vista como “igual” na cultura ocidental, como, digamos, um novo álbum da Ariana Grande ou um single da Beyoncé.

Se você está no caminho porque você stan Loona ou vive para seu bias do BTS, grupos de K-pop têm algo para todos (isso é basicamente o ponto). O gênero é, em última análise, uma coleção de influências que vão desde rap e hip-hop ao pop internacional dos anos 80 com sons e instrumentos tradicionais coreanos. Combinado com ídolos que trabalham duro e uma enorme e diversificada experiência de fãs na comunidade, o K-pop está provando uma força irresistível — afinal, há um futuro ARMY ou Monbebe dentro de todos nós.

Fonte: Teen Vogue.


Disclaimer: As opiniões expressas em matérias traduzidas ou em colunas específicas pertencem aos autores originais e não refletem necessariamente a opinião das Coreanas de Taubaté.

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One thought on “UMA BREVE HISTÓRIA DO K-POP

  1. Muito, muito bom o texto. Só faltou uma linha referenciando o Mamamoo, especialmente Hwasa, que sofre muito hate por estar fora do padrão físico coreano.

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