23/05/2022

5 atos solos femininos coreanos que ousam ser diferentes

As muitas possibilidades emocionantes e vibração do K-pop são o que o torna tão cativante para o mundo inteiro. Mas, às vezes, pode ser um pouco estereotipado com alguns desses elementos: música cativante, movimentos de dança sincronizados, roupas da moda e todas as coisas típicas que frequentemente associamos a isso. Mas isso não significa nada negativo, porque essas também são as razões pelas quais amamos totalmente o K-pop.

Existem, no entanto, vários artistas que decidem romper com o molde mainstream por meio de seu gênero de música, mensagem abrangente, imagem ou personalidade. Aqui estão algumas das melhores artistas solo femininas que ousaram ser diferentes:

* traduções de letras do Genius

CL – Empoderadora e independente

CL é inegavelmente uma das artistas que, mesmo quando estava no 2NE1 ou considerada uma “idol do K-pop”, nunca aderiu a estereótipos. 2NE1 é um dos grupos K-pop inovadores que causou uma forte impressão. CL foi acima e além para incorporar uma mulher forte e independente que os fãs podem admirar. Ela abriu seu próprio caminho e estabeleceu padrões elevados para todos os outros seguirem. Em seu mais recente retorno como artista solo, ela lançou uma faixa de hip hop que revela seu lado poderoso e uma mensagem sobre auto aceitação com as letras: “Haters sempre têm algo a dizer / Estou diferente e você está errado / Você sabe que não pode me matar.”

Também é importante notar que ela fez referência a “mugunghwa” nas letras e no simbolismo no final. É um tipo de flor de hibisco conhecida como a flor nacional da Coreia, que significa literalmente “flor eterna que nunca murcha”. A mugunghwa também se refere a uma classe de trem na parte em que canta “Mugunghwa kkoci pieot seumnida”, que é um jogo semelhante ao sinal vermelho / luz verde. Em um dos versos, ela canta: “Este é o meu assento, entendeu?”

CL é uma mulher segura de si, da sua música e do seu caminho. Ela disse em uma entrevista à Billboard: “Eu sei exatamente para onde estou indo, o que quero fazer”.

Baek Yerin – Eclética e artística

Baek Yerin apareceu pela primeira vez em uma dupla chamada 15& with Jamie, e se tornou conhecida por canções pop e baladas. Mas logo ela se tornou uma artista solo, aventurando-se em conceitos oníricos e canções suaves e calmantes de seu álbum “Every letter I send you”. O som reflexivo, temperamental e às vezes agridoce era perfeito para seus vocais suaves, calmantes e delicados. Mesmo assim, sua música não se encaixava no molde de poderosas baladas vocais, sons da moda ou canções cativantes. Ela estava contando sua história em seu próprio mundo privado.

Mas à medida que crescia como artista, Yerin começou a explorar diferentes gêneros para expandir sua gama. Em seu último álbum, “tellusaboutyourself”, ela incorpora pop elétrico, sintetizadores e gêneros de house, onde agora é mais ousada e mais experimental do que antes. Ela é definitivamente uma artista que descasca muitas camadas para revelar significados profundos através de suas imagens de videoclipes e músicas compostas por ela mesma. A faixa “0414” é baseada em seus verdadeiros sentimentos, dizendo em uma entrevista: “Embora eu sempre tenha medo de conhecer novas pessoas, eu conheci uma nova pessoa e minhas preocupações se tornaram realidade, então aqui eu reclamo, ‘por que isso só aconteceu comigo?’”

HA:TFELT – Honesta e Ousada

Tendo vindo de um dos grupos de K-pop mais famosos, as Wonder Girls, Yeeun era esperada para lançar canções pop cativantes em sua estreia solo. Mas ela se transformou completamente com um novo nome artístico, Ha:tfelt, com canções honestas sobre sua dor, desgostos, crescimento e rudes despertares. Embora não seja nenhuma surpresa quando os cantores de K-pop cantam sobre sentimentos, as letras de Ha:tfelt são profundas. Junto com seu primeiro álbum solo, ela também lançou um livro sobre suas lutas pessoais. Ela disse em uma entrevista: “Para mim, era para fins terapêuticos. Eu tenho ido ao aconselhamento por cerca de um ano agora, e o terapeuta recomendou que eu começasse a escrever. Eu não tinha certeza se poderia escrever ou se escrever era para mim, mas quando comecei, tudo simplesmente derramou. Foi o começo de desembaraçar as emoções complicadas que eu tinha dentro de mim.”

Ela já foi um traço de seu antigo eu como membro de um grupo feminino altamente protegido e produzido. Ela agora não tem medo de se abrir sobre seus anos turbulentos e inspira outros a superar os deles. Internautas e críticos acharam difícil combinar sua mensagem com sua imagem anterior, mas logo ela ganhou reconhecimento e aceitação. Seu novo som incorporou diferentes influências: rock, balada, latina, house e electro-pop. Ela diz que não importa o gênero, é a música que a ajudou a sobreviver.

Jessi – Sexy e orgulhosa

Com sua imagem assumidamente sexy, Jessi está assumindo o controle de seu próprio estilo e sexualidade – e nunca permitindo que a mídia ou outras pessoas a objetifiquem. Os internautas coreanos e o público em geral costumam criticar fortemente os artistas com uma “imagem ruim”, especialmente aqueles que têm tatuagens, falam de maneira grosseira ou simplesmente aqueles que não se enquadram em seus padrões de “estrela perfeita”. Mas Jessi vai além disso apenas por ser ela mesma e deixar sua personalidade brilhar através de sua música. Seu gênero não pode simplesmente ser colocado na categoria de rap ou hip hop, porque ela abraça sua educação multicultural, trazendo perfeitamente suas influências ousadas e francas de Nova York e raízes criativas coreanas em seu trabalho.

Desde o início, ela tem inspirado seu público a se tornar confiante e ter respeito próprio. Em seu último single “What Type of X”, ela canta, “Eu sou um tipo diferente de besta / Mas está tudo bem / Eu não tenho que ser a única / Ser a única só para você.” Ela é uma unni forte e merece toda a atenção que tem recebido!

Lim Kim – Audaciosa e Revolucionária

Provavelmente se lembraria de Lim Kim como a menina bonita que tinha uma voz única e cantava alegremente em um videoclipe colorido sobre estar na casa dos 20 anos. Ela teve um hiato de quatro anos e voltou mais forte, mais sábia e mais sem remorso do que nunca. Ela transcende a “caixa K-pop” de acordo com a Billboard ao abraçar sua identidade, sua etnia, pensamentos sobre si mesma e o mundo por meio de “Generasian”. Ela volta à rica história dos sons tradicionais coreanos e dá a eles seu próprio toque moderno, sem se apropriar ou reduzi-los a uma música excessivamente produzida que perdeu seu significado. Em vez disso, ela cria um som impactante que não pode ser encaixado em nenhum gênero, combinando letras em inglês e coreano para fazer sua história ser ouvida em todo o mundo. Alguns especialistas em música identificam sua música como folk-rock, indie pop ou simplesmente dance, mas isso no final das contas desafia seu propósito: “Eu preciso mudar este jogo / Não me identifico no olhar masculino / Estou levantando minha voz para ser ouvida / Construindo meu mundo ”, ela canta em“ Sal-Ki ”. “Descolonize da fraqueza / Supere seu sistema.”

Lim Kim não queria apenas se libertar do rígido sistema K-pop, mas também das expectativas da indústria e da categorização das mulheres em particular. Ela disse na entrevista: “Não estava realmente sentindo que não posso fazer algo porque sou [uma] mulher. Mas depois que eu o estreiei e comecei minha carreira, eles meio que me colocaram nesta caixa que é chamada de “Mulher”. Havia tantos estereótipos que as cantoras têm que estar no sistema K-pop. Você tem que ser bonito ou tem que ser bonito. Você tem que ter uma boa aparência sempre como se fosse uma cantora. Então essa foi a primeira vez que eu percebi que, ‘Oh, eu sou uma cantora, eu sou uma mulher.’ Ela enfatiza isso na letra de “Mago”, “As mulheres nascem fortes / Nós criamos nossos poder / subir.”

Um de seus objetivos principais, além de ultrapassar os limites de gêneros, imagem artificial e gênero, é se conectar com sua identidade como coreana e redefinir a percepção do mundo sobre o que é ou deveria ser um asiático. Neste ambiente social altamente precário onde os asiáticos vivem atualmente, com ódio, racismo e ataques brutais dirigidos aos descendentes de asiáticos, talvez a música de Lim Kim seja uma resposta e um grito de guerra: “Nós vivendo sonhos, fazendo sonhos / Sinta-me, me veja, rainha / Eu nunca vou me curvar a você / Este é um fenômeno asiático / Mulher amarela contra-ataca.”

Fonte: Soompi.


Disclaimer: As opiniões expressas em matérias traduzidas ou em colunas específicas pertencem aos autores originais e não refletem necessariamente a opinião das Coreanas de Taubaté.

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