by Um olhar histórico sobre como as séries de TV coreanas passaram de sucessos locais, ocasionalmente regionais, para atingir a massa crítica global
No mês passado, a Netflix revelou a lista de seus programas de TV mais transmitidos de todos os tempos.
“Squid Game”, que liderou a lista com 1,65 bilhão de horas, também conquistou o primeiro lugar em termos de número consecutivo de dias em que ficou em primeiro lugar no mundo.
O sucesso global de “Squid Game” não se baseia apenas em sua qualidade e apelo universal, mas também na existência de plataformas de streaming como a Netflix que o lançou e outros programas locais para um público internacional.
Com “Squid Game”, parece que os dramas coreanos como um todo deixaram sua marca nas telas globais. Agora, um programa após o outro está no topo das paradas de streaming, com o caso mais recente sendo “Extraordinary Attorney Woo”, que liderou os mais recentes rankings globais de TV não-ingleses da Netflix, registrados de 25 a 31 de julho.
Uma olhada na história dos K-dramas mostra que isso não foi um sucesso da noite para o dia.
Os produtores coreanos passaram décadas aprimorando seu ofício e tentando conquistar o público global, na vanguarda do que mais tarde seria conhecido como a onda coreana, ou Hallyu.
Pre-2010 e um inexperiente Hallyu
A década de 1990 marcou uma época em que os países do Extremo Oriente iniciaram intercâmbios culturais ativos. A Coréia, um pouco atrasada para a tendência, suspendeu a proibição da cultura pop japonesa em 1998.
Essa abertura de mercado, que na época foi recebida com preocupações de que as importações japonesas sufocassem o conteúdo local, plantou a semente para a popularidade do drama e da música coreana que engoliu grande parte da Ásia na década seguinte.
Choi Gwang Sik, professor de história coreana na Korea University, compara Hallyu ao intercâmbio cultural que ocorreu entre o Oriente e o Ocidente através da Rota da Seda há milhares de anos.
“Há uma impressão de que a cultura coreana foi fechada (para o exterior), mas isso é em grande parte da era Joseon, baseada em uma política de isolamento. A cultura coreana tem estado em contato ativo com o mundo exterior e evoluiu de forma criativa”, disse ele durante uma recente palestra em Seul. Por meio de Hallyu, ele disse que a Coreia passou de importadora cultural a exportadora, compartilhando com o mundo a cultura do país.
Qualquer tentativa de rastrear a origem do sucesso do K-drama levará a uma popular série de TV chamada “What is Love (1991)”. Artigos de notícias da época relataram ruas vazias quando foi ao ar. O drama da MBC, com uma família centrada em torno de um patriarca autoritário, tem a maior audiência de todos os tempos, com uma média de 59,6%. A popularidade do programa catapultou seu elenco para o estrelato, e sua estrela Lee Soon-jae foi eleita para um assento na Assembleia Nacional em 1992.
“What is Love” foi o primeiro drama coreano a ser oficialmente exportado para a China, sendo exibido na China Central Television em 1997. Alguns dizem que o programa foi o primeiro caso de Hallyu, anos antes da palavra ser inventada.
Naquela época, apenas os shows mais sensacionais conseguiam atingir o público estrangeiro por meio de vendas formais de direitos, embora alguns o fizessem sem acordos oficiais, como resultado da pirataria de conteúdo.
O primeiro uso oficial do Hallyu mundial foi gravado em 1999, quando o governo promoveu a música mais popular do país em um CD com o título “Hallyu – Song from Korea”. Nos anos seguintes, Hallyu se tornou o assunto da cidade no país, com especialistas e a mídia expressando grandes esperanças para o conteúdo cultural coreano.
No início da década seguinte, os anos 2000, Hallyu realmente desembarcou no Japão. A cantora BoA foi o primeiro caso de uma artista coreana sendo submetida a um treinamento de anos com o mercado asiático em geral como alvo, lançando seu álbum de estreia em vários idiomas – todos os quais ela é fluente. mais tarde se tornar a norma no K-pop.
Mas o que impulsionou Hallyu para o próximo nível foi o grande sucesso do drama da KBS de 2002 “Winter Sonata”, estrelado por Bae Yong Jun e Choi Ji Woo. Bae, em particular, desfrutou de enorme popularidade entre as telespectadoras japonesas, ganhando o apelido de “Yonsama”. Bae e Choi eram nomes tão conhecidos no Japão que personagens baseados neles até apareceram no popular mangá japonês “Crayon Shin-Chan”.
Ironicamente, “Winter Sonata” não era o drama mais popular na Coréia na época, nem mesmo de 2002. Esse título pertencia ao “Período Rústico” da SBS que foi ao ar no segundo semestre do ano.
A série da SBS, que retratava gângsteres durante a colonização japonesa de 1910-1945 até a década de 1970, foi o único drama coreano a superar 50% de audiência durante todo o ano, chegando a 57,4%. Gozou de popularidade inesperada na Mongólia, onde suas classificações chegaram ao norte de 80% em um ponto.
Em 2009, a mídia local informou que um restaurante coreano de mesmo nome foi montado na Mongólia, com o interior cheio de fotos da estrela do programa Ahn Jae-mo e episódios de “Período Rústico” sendo exibidos 24 horas por dia, 7 dias por semana.
Outro drama que teve sucesso internacional foi “Temptation of Wife”, em 2008, estrelado por Jang Seo Hee. Foi muito popular na China e na Mongólia, em particular, e levou o ator a estrelar vários dramas chineses. O drama da SBS foi o garoto-propaganda de uma nova moda chamada “drama makjang”, caracterizado por reviravoltas extremas na trama e assuntos controversos e sensacionais como traição, assassinato e casos extraconjugais – questões que os dramas coreanos geralmente andavam na ponta dos pés antes disso.
Até o final dos anos 2000, ultrapassar a marca de 50% de audiência era um feito alcançável, embora ainda um tanto incomum. Em 2010, o episódio final da KBS “Bread, Love and Dreams” foi avaliado em 50,8%.
Esta seria a última vez que a audiência de qualquer drama coreano ultrapassou a marca de 50%, pelo menos até 2022.
Mudança nos doramas
Canais de TV a cabo existiam antes da década de 2010, mas a disparidade de escala garantiu que dramas de grande orçamento fossem monopolizados pelas três principais emissoras de TV: SBS, MBC e KBS. Os dramas custavam bilhões de won para serem produzidos, e as novas emissoras a cabo nos anos 2000 simplesmente não tinham fundos o suficiente.
Mas em 2009, uma série de revisões da lei permitiu que grandes conglomerados ou empresas de notícias possuíssem ações de empresas de transmissão, dando origem a quatro canais de programação geral e uma rede de notícias em 2011. Isso expandiu o campo para dramas coreanos e o número de canais que poderia gastar muito em dramas.
Mas foi uma rede a cabo já existente, tvN, que se tornou um dos maiores players do drama coreano, com uma série de sucessos como sua série “Reply” nos anos 2012-2015 e “Guardian: Lonely and Great God” de 2016. Mais conhecido como “Goblin”, a tradução coreana de seu nome, tornou-se o primeiro programa de TV a cabo a ultrapassar 20% de audiência, com uma classificação média de 20,5 e uma classificação máxima de 22,1%.
O drama mais popular do ano – “Descendants of the Sun” – foi produzido pela KBS, mas mostrou claramente que os dramas não eram mais dominados apenas pelos três grandes.
Tanto “Goblin” quanto “Descendants” foram exportados para outras partes da Ásia, com “Goblin” sendo exibido em mais de uma dúzia de regiões, incluindo Hong Kong, Filipinas, Taiwan, Japão, Vietnã, Camboja e partes da Europa e das Américas. Seu sucesso internacional foi sem o mercado na China, que baniu o conteúdo coreano devido às tensões sino-coreanas na época.
“Descendants” foi vendido para a China antes da proibição e foi registrado como o drama coreano mais popular no país na época, e seus remakes foram ao ar em Taiwan e nas Filipinas.
O sucesso deste ano de “Extraordinary Attorney Woo” é mais uma prova de que mesmo um ator relativamente obscuro na indústria do K-drama é capaz de obter um sucesso global. A série foi feita pelo canal a cabo ENA, cujo recorde anterior de audiência era de 1,13%. “Woo” ficou em primeiro lugar no mais recente ranking global de TV não inglesa da Netflix, contabilizado de 25 a 31 de julho, continuando uma série de sucessos dos dramas coreanos na plataforma.
Dafna Zur, professora associada de Línguas e Culturas do Leste Asiático na Universidade de Stanford, atribuiu o sucesso dos dramas coreanos às suas características únicas que os distinguem de outros países.
“Os dramas coreanos atingem um equilíbrio entre previsibilidade e originalidade. Seus arcos de história são muitas vezes previsíveis: do trapo à riqueza, menino rico conhece menina pobre, crianças desafiam os desejos de seus pais e atacam por conta própria. Mas eles têm um toque coreano”, disse Zur em uma entrevista. “Os dramas coreanos humanizam até os bilionários mais distantes e fazem com que o público se importe – e geralmente, tudo o que eles pedem de nós são 16 horas do nosso tempo.”
Alcance global, novos desafios
O surgimento de plataformas de streaming como a Netflix foi o divisor de águas para os dramas coreanos, na medida em que garante exposição internacional desde o início, embora apenas por meio de certas plataformas baseadas em assinaturas. Isso pode significar que os dramas coreanos podem ter um impacto maior no cenário global.
No início deste ano, a estrela de “Squid Game” O Yeong Su se tornou o primeiro coreano a ganhar o Globo de Ouro, enquanto Lee Jung Jae e Jung Ho Yeon se tornaram os primeiros coreanos a ganhar prêmios do Screen Actors Guild na categoria TV. A série também é a primeira série estrangeira a ser indicada ao Emmy Awards deste ano, previsto para setembro.
Mas, além do reconhecimento global, o quanto a Coreia é capaz de colher do sucesso de seus dramas no exterior tornou-se um tema acalorado de debate.
“Squid Game”, apesar de sua popularidade explosiva em todo o mundo, não trouxe ganhos inesperados para seus produtores coreanos, membros do elenco ou outros envolvidos em sua produção, pois os direitos de propriedade intelectual pertencem à Netflix.
À medida que os K-dramas estendem seu alcance global, os direitos de propriedade intelectual surgiram como um problema para seu sucesso sustentado.
Em dezembro passado, os estúdios de produção locais lançaram o que chamaram de “Aliança de Criadores” e prometeram trabalhar pela proteção da propriedade intelectual. Em vez de produzir dramas por meio da terceirização de canais existentes, os estúdios disseram que planejam criar um fundo conjunto para resolver problemas de financiamento.
Os dramas coreanos são convencionalmente financiados por emissoras e a produção é terceirizada para estúdios locais, como foi o caso de “Squid Game”. Como os direitos de propriedade intelectual da série pertencem à plataforma, ela também recebe a maior parte do lucro do programa, como foi o caso de outros sucessos de K-drama como “Hellbound” e “All of Us Are Dead”.
No mês passado, o Ministério da Cultura, Esportes e Turismo revelou um plano de quatro anos para gastar um total de 4,8 trilhões de won (US$ 3,66 bilhões) em apoio financeiro à produção de conteúdo de streaming.
“A maioria dos lucros do ‘Squid Game’ foi coletada pela Netflix, que tem seus direitos de propriedade intelectual. Deve haver uma maneira de parar de abandonar a propriedade intelectual do nosso conteúdo (da Coreia) para as plataformas no exterior”, disse o ministro da Cultura, Park Bo Gyoon.
Com os dramas coreanos desfrutando de seu apogeu, resta saber se o país poderá ou não lucrar totalmente com seu sucesso.
Em comemoração ao 69º aniversário do The Korea Herald em 15 de agosto, o The Korea Herald preparou uma série de recursos que investigam o fenômeno do conteúdo coreano que influencia a cultura e as tendências contemporâneas globais. É uma ocorrência pontual ou veio para ficar? A Coreia do Sul pode se orgulhar das obras de suas mentes criativas como nação? O Korea Herald expõe o passado e o presente da onda coreana e suas perspectivas para o futuro.
Fonte: Korea Herald.
